次世代リーダーの育成は歌舞伎から？

このような創造的な姿勢は、エンターテインメント関連企業に限らず、すべての業種におけるイノベーションに大いに役立つでしょう。

もともと歌舞伎は、常識にとらわれない奇抜な格好で市中を闊歩する「かぶき者」の精神がルーツとなっています。
歌舞伎を深く知れば知るほど、固定観念を打破する柔軟な精神に驚かされ、その斬新で豊かな創造性に圧倒されるようになります。

実際、歌舞伎の発想は、作品内容はもちろん、ビジュアルにしても、演技にしても、現代人の目から見てとても斬新でエキサイティングです。

イノベーションが求められる次世代リーダーに必須の、柔軟でクリエイティブな思考の育成に、歌舞伎は大いに参考となることでしょう。

企業はお客様と経済合理性だけでは終わらない、人間的な信頼関係でつながっています。
つまるところ、実際のビジネスは、濃厚な人間関係に左右されることも少なくありません。そこには論理だけではなく、感覚や感情が絡んできます。

歌舞伎で表現されるのは、現代では希薄になりつつある人間臭いどろどろした世界です。
歌舞伎では、「親子の愛情と別れ」だったり、「生死をかけた恋愛」だったり、「現世を超越した夫婦の愛情」あるいは「命をかけた信頼関係」といった、いつの時代でも共通する普遍的なテーマを極端な形にデフォルメしたものが、純度の高い形で提示されることが多くあります。

例えば、10月の東京・歌舞伎座「義経千本桜（よしつねせんぼんざくら）」の第三部で上演されている「川連法眼館（かわつらほうげんやかた）」は、皮を鼓に張られた親狐を慕って、義経の家来の佐藤忠信に化けて鼓に寄り添う子狐の物語です。狐が主人公という非現実的な展開で、早替りや狐ことばなど、歌舞伎ならではの見せ場がありますが、親を慕う子どもの情という普遍的なテーマが描かれています。
このような現実にはありえない設定でも、歌舞伎なら違和感なく受け止められるのが不思議なところです。その中で、普遍的な心情がかえって鮮明に浮かび上がってくるような構造になっているのです。

観客は、現実ではなかなか体験できないような濃厚な感情を歌舞伎の劇中で体験することで、ひるがえって現実のわが身を振り返り、新たな気づきを得ることができます。

現在は、ロジカルシンキングとITを中心としたスキルに学習が偏重する傾向にありますが、これから次世代リーダーに重視されるのは、確かな人間理解に基づくヒューマンスキルです。

歌舞伎を観ることで、忘れかけていた人間の本質的な姿に気付き、自らの生き方を再考し、ヒューマンスキルを磨くことにつながるのです。

そのため、海外とのビジネスのお客様、特にアートに詳しい方は、歌舞伎について関心をお持ちになり、日本人なら詳しいだろうと、いろいろと質問される場合も少なくありません。

しかし、そのような質問に的確に答えられる日本人が、どれほどいらっしゃるでしょうか？

海外では自国の文化について説明できることが知的なビジネスパーソンの条件となっています。

日本文化を知らずに恥をかくのは、日本人ばかりです。

歌舞伎を通じて日本文化の深層に触れることは、異文化の理解や多様性への感受性を高めることにもつながります。

これは、グローバル企業の次世代リーダーにとっては重要な要素となります。
いま求められているダイバーシティ&インクルージョンの考え方の基本が、ここにあるのです。

海外で日本の伝統文化に関心が高まっている現在、歌舞伎に関心を持つ海外のビジネスパートナーも少なくないため、観劇体験とレクチャーをセットにして歌舞伎を体験的に理解させる研修を担当部門や次世代リーダーに受講させる企業も出てきています。

本学の通信研修「歌舞伎入門」も、鉄道、建設、情報、保険、製造、旅行、教育、行政体など多岐にわたる業種で、のべ64社様にご導入いただいており、歌舞伎が研修のテーマになりうることを実証しています。

それにも増して、日常生活から一歩離れ、非現実的な歌舞伎の世界にゆっくり浸ることで、リフレッシュし活力を得て、心の豊かさを取り戻すことができます。

結局、これが、歌舞伎が何百年間提供し続けてきた一番の効用かもしれません。

NHKのEテレでは、定期的に歌舞伎の劇場中継が放送されていますし、動画配信サービスなどでも映像を観ることができます。シネマ歌舞伎という、歌舞伎の舞台公演を高性能カメラで撮影しスクリーンで上映する映像作品も、各都市の松竹系の映画館で上映されています。

しかし、歌舞伎はやはり生の舞台で観るのが一番。迫力や臨場感は、やはり生の舞台を観ないと十分伝わって来ません。

「劇場で生の舞台を観ると、観劇料が高いのでは？」と思われる方も多いでしょう。

百聞は一見にしかず。
まず、歌舞伎を劇場で生の舞台で見ることから始めてみましょう。

初めは戸惑うことがあるかもしれませんが、次第に慣れてくると理解が進み、上記で述べたような効用が実感できるようになります。

よって、歌舞伎を観に行くときは、その演目についての知識を少しでも持っていると、当日、戸惑うことは少ないと思います。

また、昔は一日かけて一つの長いお芝居を始めから最後まで通しで上演するスタイル（通し狂言）が主流でしたが、現在ではその中から名場面だけを抜き出して上演し、それを何演目か組み合わせる興行が多くなっています。（先ほどの「義経千本桜」は、通し狂言ですが三部に分けて全体を上演する三部制となっています。）
そのため、上演される幕の前後の筋をあらかじめ知っていれば、登場人物の言動の意味がよりわかりやすくなります。

つまり、歌舞伎を見るときにある程度前提となる知識や、代表的な演目のあらすじや鑑賞のポイントなどを知っておくと、単に「きれい」「面白い」といった表面的なこと以上に、歌舞伎の奥深い世界を寄り早く楽しむことができるようになるのです。

このような歌舞伎の基礎知識と代表的な演目の鑑賞のポイントをコンパクトに短期間で学習できるのが、通信研修「歌舞伎入門」です。

歌舞伎の製作は、現在、松竹株式会社が主に手がけており、「歌舞伎」ということば自体も同社の登録商標です。
この「歌舞伎入門」は同社のご協力をいただいて開発されており、教材も同社の監修ですので、舞台写真も多く、リアルで楽しい内容となっています。

次世代リーダーに必要な要件のいくつかは、歌舞伎によって養成できることは、上で見てきたとおりです。
次世代リーダー育成だけに限らず、日本文化の的確な理解に、確固としたヒューマンスキルの醸成に、またアートに触れることでクリエイティブな思考の育成に、ぜひ通信研修「歌舞伎入門」で、"歌舞伎思考"を取り入れてみてはいかがでしょうか？